当“从前有一个……”的旋律在音乐中苏醒，一场穿越童话国度的听觉之旅即将启程。2026年2月1日晚19:30，吉森大学尤斯图斯-李比希管弦乐团将于吉森会议厅献上一场题为《童话三重奏：汉赛尔与格蕾特、鹅妈妈与午夜妖婆》的学期闭幕音乐会。在这场以浪漫主义与印象派风格交织的音画盛宴中，乐团将以德沃夏克、拉威尔与洪佩尔丁克的经典之作，引领观众步入光影摇曳的音乐童话森林。
“我们此前的二十世纪现代音乐夏季音乐会，对乐团与听众而言皆是一次充满挑战的体验，”大学音乐总监斯特凡·奥特尔斯巴赫如此阐述本次音乐会的构思，“因此，在这个冬季学期，我们有意回归更具浪漫情怀的音响世界，让旋律本身诉说故事。”
音乐会将由安东宁·德沃夏克的交响诗《正午女妖》拉开序幕。这部作品以捷克诗人雅罗斯拉夫·弗尔赫利茨基的叙事诗为蓝本，描绘了一个笼罩在神秘与不安中的民间传说——故事并无传统意义上的美满结局，却以强烈的戏剧性与色彩鲜明的管弦乐笔触，勾勒出超自然力量的阴影。
随后，莫里斯·拉威尔的《鹅妈妈》组曲将带来一抹精致而朦胧的印象派色调。作品灵感来源于夏尔·佩罗于1697年出版的经典童话集，五个乐章宛如五幅微缩的音画，分别刻画了“睡美人”“拇指姑娘”“丑姑娘与瓷偶女皇”等童话场景。拉威尔在此展现了极其细腻的配器匠心：低音提琴、木琴、钢片琴、竖琴与钟琴等特殊音色的交织，营造出银铃般闪烁、梦境般飘逸的音响织体，将听众温柔包裹于童话的幻想氛围之中。
音乐会的压轴之作，是恩格尔伯特·洪佩尔丁克根据格林童话改编的歌剧《汉赛尔与格蕾特》的管弦乐组曲。该剧自诞生以来，已成为继莫扎特《魔笛》之后最常被演出的德语歌剧之一。此次演奏虽无唱词与场景，却通过纯器乐的形式，凝练展现出剧中鲜明的角色刻画与戏剧张力。洪佩尔丁克的音乐语言深受理查德·瓦格纳影响——他曾作为助手参与《帕西法尔》的首演——作品中充沛的和声色彩与交响化的展开手法，赋予了童话故事深邃的情感层次。与德沃夏克笔下的“女妖”不同，《汉赛尔与格蕾特》虽历经波折，终导向光明结局；然而其音乐中隐伏的幽暗色调与心理张力，也揭示出这部作品远非仅属于孩童的简单寓言，而是充满解读空间的成人童话。
在这场音乐会中，吉森大学管弦乐团将以精湛的演绎，跨越三个风格各异的音乐世界，既呈现德沃夏克民间传说中的神秘与激烈，也描绘拉威尔童话图景中的晶莹与诗意，更传递洪佩尔丁克歌剧世界中的人性温暖与戏剧力量。这不仅是一场学期成果的展示，更是一次邀请——愿所有听众跟随音符的指引，重返那个充满魔法、冒险与希望的“从前”。
